Selain dari segi kemajuan industri manufakturnya, Jepang juga memanfaatkan peluang ekonomi di dunia industri hiburan. Salah satu bidang industri hiburan Jepang yang telah mendunia adalah Manga dan Anime. Beberapa anak-anak, remaja, atau bahkan orang dewasa di Jepang dan seluruh belahan dunia sangat menggandrungi sajian manga dan anime. Manga 漫画, manga merupakan ilustrasi gambar dan percakapan yang dikemas menjadi sebuah cerita komik yang menarik untuk dibaca. Sedangkan, anime merupakan tayangan visual berupa video yang biasanya diadaptasi dari cerita dalam serial manga. Namun, terdapat beberapa anime yang orisinil tidak berasal dari adaptasi manga sebelumnya, contohnya anime berjudul Tsuki ga Kirei. Baca juga Anime Olimpiade 2020 Jepang 32 Karakter Samurai Mengesankan Manga dan Anime menjadi semakin populer dan dikenal masyarakat di seluruh dunia. Tidak heran bahwa banyak masyarakat di luar Jepang yang mengetahui informasi seputar bahasa dan kebudayaan Jepang melalui media Manga dan Anime. Di Jepang sendiri, manga ditujukan untuk segala usia dan kalangan, sesuai genrenya masing-masing. Sudah menjadi hal umum bila kita melihat laki-laki dewasa Jepang berpakaian jas rapih yang sedang duduk di dalam kereta pada jam berangkat atau pulang kerja sambil membaca buku komik tebal ditangannya. Hal tersebut sangat wajar ditemui karena manga merupakan salah satu bagian penting dari industri Jepang. Manga umumnya berwarna hitam putih dan memiliki berbagai jenis genre mulai dari tema seputar kehidupan sehari-hari, romantisme anak muda, kegiatan olahraga, kasus misteri, sampai genre fiksi ilmiah yang futuristik. Di zaman modern seperti saat ini, beberapa manga juga menerbitkan edisi khusus untuk serial komik berwarna. Kebanyakan manga yang menyasar pembaca anak-anak memiliki gaya animasi yang sederhana serta penggambaran karakter yang lucu dan menggemaskan. Karakter manga juga biasanya digambarkan memiliki mata yang besar. Hal itu bertujuan agar para seniman manga 漫画家, mangaka dapat lebih mudah menyampaikan emosi karakter didalam manga tersebut. Menurut target pembacanya, komik Jepang terbagi atas empat kategori yaitu anak laki-laki 少年, shounen, perempuan 少女, shoujo, remaja 女性, josei, dan dewasa 青年, seinen. Deretan genre-genre manga tersebut dijual bebas dan dapat dengan mudah dijumpai di toko buku atau toserba yang tersebar di seluruh Jepang. Selanjutnya, karya manga yang populer dan meraih rating tinggi akan diadaptasikan menjadi karya animasi oleh sebuah studio produksi anime di Jepang. Salah satu studio anime terbaik di Jepang yang pernah meraih penghargaan pada anime produksinya adalah Studio Ghibli. Salah satu hal yang juga penting dalam dunia industri anime adalah pengisi suara 声優, seiyuu. Umum bila kita mendengar suara anime satu dengan yang lainnya terdengar mirip namun dengan intonasi suara yang berbeda sesuai tipe karakter anime tersebut. Itulah hebatnya seorang seiyuu yang dengan totalitas membuat intonasi suara yang berbeda-beda, namun tetap membuat penontonnya meresapi jalan cerita di suatu film anime. Selain itu, lagu tema atau soundtrack pembuka dan penutup sebuah tayangan anime juga tak kalah penting. Artis-artis musik di Jepang pun berlomba-lomba mendapat kehormatan dengan membawakan lagu-lagu serial anime besar. Hal tersebut merupakan suatu jaminan yang menjanjikan naiknya popularitas artis J-pop dan J-rock pengisi sountrack anime di Jepang. Jepang merupakan salah satu negara yang memproduksi komik atau manga terbesar di dunia. Penjualan manga di Negeri Sakura per tahunnya bisa mencapai 500 juta manga dalam bentuk majalah, serta 450 juta dalam bentuk buku atau komik. Manga secara harfiah dapat diartikan sebagai lukisan bebas atau lukisan yang digambar semaunya tanpa tujuan tertentu. Pada awal kemunculannya, manga berasal dari choju giga yang merupakan karya seorang pendeta Budha pada zaman Heian bernama Toba Sojo Kakuyu. Ia melukiskan berbagai raut wajah binatang menggunakan sebatang kuas. Choju giga diketahui juga merupakan gambar gulung tertua di Jepang yang berisi lukisan binatang seperti kelinci, kera, dan katak yang berperilaku layaknya manusia. Gulungan ini memiliki panjang 30 cm x 11,5 meter, serta terdiri dari 4 jilid. Penggunaan teknik menggambar manga sudah terlihat di choju giga, dengan adanya garis yang melukiskan efek suara dan karakter yang berlari kencang. Selain itu, juga terdapat adanya gambar semacam efek awan dan kabut yang menandakan peralihan waktu dan ruang. Selanjutnya, pada periode tahun 1961, kesuksesan manga Jepang di era modern merupakan salah satu peran seorang dokter yang juga berbakat sebagai komikus, animator, serta produser animasi asal Jepang, ia bernama Tezuka Osamu. Ia telah mengubah dunia manga dengan menggunakan jalan cerita yang lebih menarik dan teknik menggambar yang berkualitas. Pada awalnya, ia meniru gaya animasi Disney yang pada akhirnya malah melahirkan karya-karya yang jauh mengungguli Disney di masanya. Ia juga yang pertama kali menerapkan sistem produksi dalam dunia manga, dengan membagi tugas-tugas kepada assistennya. Selain itu, ia juga berinovasi dengan memperbarui pembagian kotak dalam penulisan manga dan mengembangkan teknik menggambar melalui garis-garis efek didalam manga. Tezuka juga menjadi pelopor revolusi visual dalam dunia manga dengan membuat sebuah tayangan animasi TV berdurasi 30 menit untuk pertama kalinya di Jepang. Salah satu tayangan anime yang dipeloporinya adalah Astro Boy dan menjadi anime pertama yang ditayangkan hingga ke luar Jepang. Di Indonesia sendiri, berdasarkan dokumen anime yang diketahui pertama kali diedarkan secara luas di Tanah Air adalah Wanpaku Omukashi Kumu Kumu pada akhir tahun 1970-an. Anime yang memiliki total 26 episode ini ditayangkan di stasiun TV tunggal saat itu, TVRI setiap sore pukul WIB. Beberapa Fakta Menarik Manga dan Anime Jepang sangat serius dalam hal menggarap industri manga dan anime yang kini sudah tidak bisa dipandang sebelah mata lagi. Julukan tayangan film animasi hanya untuk anak-anak pun perlahan mulai berubah dengan munculnya berbagai macam genre anime sesuai target usianya masing-masing. Berikut adalah fakta-fakta yang menarik diulas seputar industri manga dan anime Jepang. Rambut yang berwarna-warni merupakan salah satu ciri khas anime buatan Jepang. Hal tersebut bukanlah suatu kebetulan atau keisengan semata. Di Jepang sendiri warna merupakan sebuah simbolis yang merepresentasikan karakter atau sifat sesuatu, termasuk dalam hal warna rambut di anime. Misal, karakter dengan warna rambut hijau terang merepresentasikan orang yang dapat dipercaya dan memiliki toleransi tinggi namun mudah dilanda rasa cemburu. Sedangkan, warna rambut merah melambangkan kepribadian yang cenderung semangat, ambisius, dan berjiwa petualang. Sutradara film Hollywood, Steven Spielberg dan James Cameron ternyata seorang penggemar berat film-film anime Jepang. Salah satu anime bergenre Mecha dan Fiksi Ilmiah, Ghost in the Shell merupakan anime visioner yang telah menginspirasi film-film besar Hollywood seperti The Matrix. Mangaka sekaligus animator Astro Boy, Osamu Tezuka mengaku sangat terinspirasi oleh karya-karya Walt Disney. Sedangkan, karya manga dan anime Tezuka lainnya, Kimba The White Lion malah menjadi inspirasi terciptanya karya animasi populer kawakan Disney, The Lion King. Sekitar lebih dari sepertiga dari seluruh buku yang dicetak di Jepang adalah manga. Karakter Clefairy direncanakan menjadi maskot utama anime pokemon, sebelum akhirnya digantikan oleh Pikachu karena alasan kepopuleran. Begitu populernya industri anime Jepang, hingga saat ini telah berdiri sekolah pengisi suara di Jepang yang berjumlah sekitar 130 sekolah. Banyak mangaka profesional yang mengawali karir menulis mereka lewat Doujinshi. Doujinshi merupakan manga buatan fans yang memiliki alur dan akhir cerita berbeda dari manga aslinya. Jepang menguasai hampir 60% produksi animasi dan komik yang beredar di seluruh penjuru dunia. Di Indonesia, manga yang beredar biasanya berjenis Tankoubon, yang merupakan istilah penyebutan di Jepang untuk karya manga yang terbit dalam bentuk monograf atau komik yang habis dalam satu seri. 4 Pilihan Studio Anime Terbaik di Jepang Selain peran seorang mangaka dalam menciptakan sebuah cerita manga dan anime, peran rumah produksi atau studio anime juga tidak kalah penting. Kerja keras mereka dalam memproduksi anime dengan visual yang menarik layak mendapat apresiasi. Nah, kira-kira apa saja sih studio anime pilihan terbaik dengan produksi anime-animenya populernya? Berikut kami hadirkan ulasannya. Studio Ghibli Salah satu studio animasi terbaik di Jepang yang juga dijuluki Disneynya Jepang adalah Studio Ghibli. Studio yang dipimpin oleh sutrada ternama Jepang, Hayao Miyazaki ini telah didirikan sejak tahun 1985 dan berlokasi di Koganei, Tokyo, Jepang. Studio Ghibli banyak meraih beberapa penghargaan pada anime-anime yang mereka produksi. Sebut saja salah satunya yaitu anime Spirited Away yang memenangkan Academy Award untuk kategori Best Animated Feature Film. Selain Spirited Away, banyak juga anime lain karya Studi Ghibli yang sukses dan mendunia seperti My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Howl’s Moving Castle, Kiki’s Delivery Service, dan Castle in the Sky. Toei Company Toei Company adalah salah satu perusahaan produksi film dan televisi terbesar di Tokyo, Jepang yang didirikan pada 1 Oktober 1950 dan merupakan hasil penggabungan tiga perusahaan yakni Tokyo-Yokohama Films Tokyo Eiga, Oizumi Films Oizumi Eiga, dan Tokyo Film Distribution Tokyo Eiga Haikyu. Di masa lalu, Hayao Miyazaki dan Leiji Matsumoto pernah menjalin kerjasama dengan Toei. Beberapa seniman manga terkenal pun lahir lewat Toei Company, salah satunya adalah Eiichiro Oda selaku penulis serial anime paling terkenal di dunia, One Piece. Beberapa produksi anime ternama buatan Toei lainnya adalah Slam Dunk, Sailor Moon, World Trigger, dan Yu-Gi-Oh. Studio Pierrot Sumber Didirikan sejak Mei 1979 oleh mantan karyawan Mushi Production dan Tatsunoko Production, Studio Pierrot yang berlokasi di Mitaka, Tokyo merupakan salah satu studio animasi terbaik di Jepang selanjutnya. Perusahaan animasi itu memiliki logo berupa wajah badut berwarna hitam putih yang merupakan kata serapan dalam Bahasa Jepang untuk badut dan terinspirasi dari karakter klasik dalam dunia pantonim bernama “Pierrot”. Studio Pierrot sukses menghadirkan karya-karya visual tayangan anime ternama dan terkenal seperti Naruto, Bleach, dan Tokyo Ghoul. Selain itu, dua judul anime lainnya yaitu YuYu Hakushoku dan Saiyuki berhasil memenangkan penghargaan Animage Anime Grand Prix pada tahun 1993 dan 2000. A-1 Pictures A-1 Pictures disebut-sebut sebagai studio produksi anime terbaik saat ini. Studio ini mulai didirikan pada 9 Mei 2005 oleh eks-produse Sunrice Inc. bernama Mikihiro Iwata dan berlokasi di Naritahigashi, Suginami, Tokyo, Jepang. Studio ini terkenal dengan produktivitasnya dalam menggarap sebuah karya anime. Dalam satu season saja, studio A-1 Pictures mampu mengeluarkan hingga 4 judul serial anime yang masing-masingnya memiliki desain grafis animasinya yang memukau dan opening soundtracknya yang sangat populer di kalangan pecinta anime. Beberapa karya terbaik studio A-1 Pictures diantaranya yaitu Sword Art Online, Anohana, Darling in the FranXX, Your Lie in April, Black Butler, Persona 5 The Animation, Erased, Fairy Tail, dan The Seven Deadly Sins. 3 Rekomendasi Film Anime Paling Dinanti di Tahun 2020 Kimetsu no Yaiba Mugen Ressha-hen Anime yang baru-baru ini dinobatkan sebagai anime terbaik di sepanjang tahun 2019, baru saja menghabiskan musim pertamanya sebanyak 26 episode pada akhir September 2019 lalu, dan akan melanjutkan sekuel lanjutannya yang dibalut dalam sebuah film berjudul Kimetsu no Yaiba Mugen Ressha-hen. Dalam cuplikannya, film ini menceritakan tokoh utama, Tanjirou dan kawan-kawannya melawan sesosok iblis di dalam kereta yang mereka tumpangi. Disini juga muncul sang pilar api, Reingoku yang akan membantu Tanjirou dalam menumpas iblis-iblis itu. Belum ada kepastian tanggal dan bulan penayangan film ini, tapi yang pasti film ini menjadi salah satu film animasi yang patut ditunggu di tahun 2020 ini. Stand By Me Doraemon 2 Film karya mangaka Fujiko F. Fujio ini sukses membuat penggemarnya baper dan terharu di seri movie pertama Doraemon Stand By Me tahun 2014 lalu. Nah, seri film si robot kucing berwarna biru ini akan mendapat sekuel keduanya di tahun 2020 dengan judul yang sama. Film Stand By Me 2 ini mengisahkan Doraemon dan Nobita yang kembali ke masa lalu, dan menemui neneknya Nobita. Para penggemar berat Doraemon harus sedikit bersabar karena film ini baru direncanakan tayang pada Agustus 2020 mendatang. Digimon Adventure Last Evolution Pecinta serial anime Digimon Adventure pasti sangat menantikan film seri Digimon yang terakhir dalam rangka perayaan 20 tahun anime ini. Kita akan dibuat bernostalgia oleh petualangan Taichi dan Agumon bersama karakter-karakter anak terpilih lainnya beserta monster Digimonnya. Di seri ini diperlihatkan seluruh karakter Digimon yang pernah menemani masa kecil kita, kini telah beranjak dewasa. Film ini direncanakan akan tayang di seluruh bioskop pada tanggal 21 Februari 2020. Masa Depan Industri Manga dan Anime Jepang Bila menilik dari perkembangannya, industri manga dan anime sangat menarik untuk dipelajari. Banyak peluang-peluang pekerjaan dan bisnis baru yang terbantu berkat adanya industri manga dan anime. Sebut saja contohnya sebagai seorang penyanyi di Jepang, menyanyikan soundtrack anime kini adalah sebuah hal yang menjanjikan bagi naiknya popularitas dari penyanyi tersebut. Selain itu, seorang yang telah lama bergelut di dunia pengisi suara atau seiyuu pun bisa tetap terus bekerja untuk mengisi suara dari anime satu ke yang lainnya. Beberapa tempat, kendaraan bahkan festival di dalam maupun diluar Jepang juga kini banyak mengambil tema dari manga dan anime. Sehingga, menjadi peluang yang menjanjikan untuk terus melakukan inovasi terbaru di segala bidang industri di Jepang. Selain itu, manga dan anime juga dapat dimanfaatkan pemerintah Jepang untuk menyebarkan informasi seputar kebudayaannya kepada masyarakat luas yang dikemas secara lebih menarik. Maka, sangat menarik untuk terus melihat perkembangan industri hiburan Jepang ini, khususnya di dunia manga dan anime pada masa yang akan datang. Nah, apakah Anda tertarik untuk berkunjung ke negara Jepang yang terkenal sebagai pelopor industri manga dan anime tersebut? Pergi ke Negeri Sakura tidaklah cukup dengan hanya mempersiapkan materi fisik berupa uang dan pakaian saja. Ada baiknya, Anda juga membutuhkan keahlian dalam bercakap-cakap dengan Bahasa Jepang. Seperti kita ketahui, mayoritas masyarakat di negara Jepang kurang fasih berbahasa asing seperti Bahasa Inggris. Maka, mau tidak mau kita yang hendak mengadu nasib atau hanya sekedar berkunjung kesana harus mempelajari Bahasa Jepang, baik untuk kondisi formal maupun bahasa yang dipakai sehari-hari disana. Tensai Nihongo Bunka Gakuin hadir sebagai LKP Bahasa Jepang terdepan dan terpercaya nomor 1 di Karawang. Kami telah berkiprah selama lebih dari 8 tahun melayani masyarakat akan kebutuhan jasa kursus dan pelatihan Bahasa Jepang. Dalam waktu dekat ini, tepatnya pada tanggal 9 Februari 2020, Tensai akan membuka kelas baru level Reguler A N5 awal yang akan rutin dilaksanakan setiap hari Minggu, pukul WIB yang bertempat di Kantor Pusat Tensai Galuh Mas 200 m dari Mall Karawang Central Plaza ke arah Perum PERURI. Selain itu, kami juga menyediakan layanan jasa khusus penerjemah Jepang-Indonesia dengan translator handal yang telah teruji di bidang penerjemah Bahasa Jepang. Profil Singkat Jasa Penerjemah Tensai Nihongo Bunka Gakuin Bagi Anda yang membutuhkan layanan jasa penerjemah Bahasa Jepang-Indonesia dalam sektor industri logistik, Tensai Karawang menyediakan jasa cepat penerjemah Bahasa Indonesia-Jepang yang terpercaya dan bersertifikasi. Lokasi yang mudah dijangkau dan dekat dengan perindustrian di Karawang menjadikan salah satu kelebihan kami. Kantor pusat Tensai sangat mudah diakses dari pusat kota Karawang. Hanya perlu waktu tempuh 15 menit dari Stasiun Karawang, 10 menit dari Gerbang Tol Karawang Barat. Tensai Karawang telah bekerjasama dengan lebih dari 80 perusahaan di wilayah Karawang dan sekitarnya. Bagi kalian yang penasaran dan butuh jasa cepat penerjemah dari Tensai bisa datang langsung ke kantor pusat Tensai Nihongo Bunka Gakuin di Ruko Emporium, Jl. Galuh Mas Raya Sukaharja, Kec. Telukjambe Timur, Kab. Karawang, Jawa Barat. Atau bisa juga dengan menghubungi nomor kontak pelanggan, serta melalui beberapa akun media sosial pribadi kami untuk mengetahui informasi lebih lanjut. Facebook Tensai Nihongo Bunka Gakuin Instagram kursusjepangkarawang YouTube Tensai Indonesia Kursus Bahasa Jepang Referensi Artikel di atas dibuat dengan bersumberkan
Dilansirdari Encyclopedia Britannica, tokoh yang mempelopori pembentukan barisan pemuda indonesia adalah achmad tahir. Kemudian, saya sangat menyarankan anda untuk membaca pertanyaan selanjutnya yaitu Peristiwa Bandung Lautan Api terjadi pada tanggal? beserta jawaban penjelasan dan pembahasan lengkap.Dunia buku komik di Indonesia lebih familiar dengan karya para komikus asal Jepang. Komik populer asal ”Negeri Sakura”, seperti One Piece karya Eiichiro Oda, Naruto Masashi Kishimoto, atau Detective Conan Aoyama Gosho, sangat mudah dijumpai di rak toko buku. Booming komik Jepang berlangsung pada era 1990-an dan 2000-an. Komik Dragon Ball Akira Toriyama dan komik humor Doraemon Fujiko F Fujio menjadi primadona. Namun, jauh sebelum komik Jepang merajai pasar Indonesia, komik nasional pernah menjadi tuan rumah di negerinya sendiri. Sebut saja, komik Si Buta dari Gua Hantu karya Ganes Th, Jaka Sembung Djair Warni, atau Panji Tengkorak Hans Jaladara yang berjaya di era 1960 hingga 1970-an. Berikut sejumlah komik nasional yang pernah ada, mulai dari awal kemunculan, masa kejayaan, hingga hadirnya gawai sebagai medium. 1 2 Sejarah Komik Indonesia - 1 Daftar Isi - 3 Era Awal - 5 Put On 7 Sri Asih Raden Ahmad Kosasih 11 Putri Bintang dan Garuda Putih John Lo 15 Era Kejayaan - 19 Si Buta dari Gua Hantu Ganes Th 21 Jaka Sembung Djair Warni 25 3 Gundala Putra Petir Hasmi 29 Godam Wid NS 33 Sebuah Noda Hitam Jan Mintaraga 37 Panji Tengkorak Hans Jaladar 41 Era Indie dan Daring - 45 Si Juki Faza Ibnu Ubaydillah 47 Tahi Lalats/Mind Blowon Nurfadli Mursyid 51 4 Mengutip penelitian disertasi Marcel Bonneff asal Perancis pada 1972, perkembangan komik Indonesia diawali dengan kemunculan komik strip di koran-koran di tahun 1930-an. Perkembangan komik Barat membuat komikus Indonesia mulai mengindonesiakan tokoh-tokoh Barat pada 1950-an. Sejak saat itu, komik Indonesiapun mulai dikenal luas. Berikut sejumlah komik yang menjadi cikal bakal maupun idola di era awal popularitas komik Indonesia. Put On merupakan jenis komik strip yang dimuat di majalah mingguan Sin Po pada 1931-1960. Komik yang terbit seminggu sekali, yakni setiap Kamis, ini sempat berakhir bersamaan dengan tutupnya majalah Sin Po pada masa penjajahan Jepang sekitar tahun 1942. Namun, pada 1947, komik ini muncul kembali di majalah Pantja Warna yang menjadi penerus majalah Sin Po. 7 Put On bercerita tentang seorang pria Tionghoa berperawakan gendut yang berasal dari kelas menengah. Di komik ini, ia diceritakan sebagai seseorang yang lugu dan konyol. Ia tinggal bersama ibunya, Nek, dan dua adiknya, Tong dan Peng. Kadang dimunculkan juga beberapa teman baiknya, seperti A Kong, A Liuk, dan O Tek. Dalam kisahnya, Put On tetap melajang sampai kisahnya usai. Komik karya Kho Wan Gie ini diciptakan saat masyarakat peranakan Tionghoa di Indonesia mengalami kegelisahan karena rasa dilema dalam pencarian identitas. Put On pun hadir sebagai Tionghoa peranakan yang menganggap Indonesia sebagai tanah airnya yang sejati. Ia pun secara antusias berusaha menjadi Indonesia. Sedikit jenaka, ketika belajar menjadi Indonesia itu, Put On sering berakhir konyol. 8 Kho Wan Gie Kho Wan Gie juga berkarya dengan nama samaran Sopoiku, yang dalam bahasa Indonesia artinya ’siapa itu’. Dengan nama ini, ia semakin menegaskan keberadaannya dalam dunia komik Indonesia. Karyanya sebagai Sopoiku antara lain komik seri Nona A Go-Go, Lemot dan Obud, Agen Rahasia 013 Bolong Jilu, Dalip dan Dolop, serta Djali Tokcer. Kho Wan Gie pun tampil di majalah Ria Film dengan tokoh si Pengky, Varia Nada, dan Ria Remaja. 9 Komik Put On Klik foto untuk memperbesar 10 Komik Sri Asih merupakan karya Raden Ahmad Kosasih pada 1953. Komik ini pertama kali diterbitkan oleh penerbit Melodie Bandung pada 1 Januari 1954. Inspirasi kemunculan Sri Asih yang kebal berbagai senjata ini hampir sama dengan tokoh Putri Bintang, yakni dari Wonder Woman, superhero perempuan asal Amerika. 11 Perbedaan mendasar Sri Asih dan tokoh pahlawan perempuan super lainnya adalah penampilan. Ia ditampilkan menggunakan pakaian Jawa dengan atasan kemben dan bawahan jarik. Secara fisik, tampilannya hampir seperti tokoh wayang perempuan Jawa. Jika dalam kehidupan keseharian, Sri Asih berperan sebagai perempuan bernama Nani Wijaya. Nani bisa berubah menjadi Sri Asih jika mengucapkan kata ”Dewi Asih”. Keberhasilan tokoh Sri Asih yang bisa diterima banyak orang membawa kisah dari tokoh ini ke layar lebar. Film ini menjadi film superhero pertama di Indonesia yang diangkat dari komik Indonesia. Adapun komik Sri Asih yang sudah diterbitkan Sri Asih, Sri Asih di Singapura, Sri Asih di Surabaja, Sri Asih vs Mata Seribu, Sri Asih vs Komplotan Kawa-Kawa, dan Sri Asih Tertangkap. 12 Raden Ahmad Kosasih RA Kosasih adalah pria kelahiran Bogor, 4 April 1919, dan meninggal pada 24 Juli 2012. Karya-karya hasil RA Kosasih biasanya berhubungan dengan kesusastraan Hindu dan sastra tradisional Indonesia, terutama Jawa dan Sunda. Selain Sri Asih, karya RA Kosasih lainnya adalah Siti Gahara, Ramayana, dan Mahabharata. 13 Komik Sri Asih Klik foto untuk memperbesar 14 Putri Bintang merupakan komik yang menceritakan pahlawan perempuan super. Cerita ini mulai diciptakan pada 1954 oleh John Lo. Seri pertama yang diceritakan berjudul Terbongkarnya Rahasia Mr. Setan. Saat itu, komik ini diterbitkan oleh penerbit Melodie. 15 Putri Bintang hadir berpenampilan seperti pahlawan perempuan super asal Amerika, Wonder Woman, karya William Moulton Marston dan Harry George Peter. Namun, Putri Bintang tetap hadir membawa ciri khas lokal, yakni dengan keahliannya dalam bela diri. Dalam kehidupan sehari-hari, Putri Bintang merupakan perempuan bernama Yati Suryanegara. Kekasihnya juga merupakan pahlawan super yang dijuluki Garuda Putih. Putri Bintang dan Garuda Putih memiliki beberapa musuh, yakni Badut Elmaut, Mr Setan, dan Jenidrot. Eksistensi Garuda Putih dalam tokoh komik terkenal tidak berjalan lama, terutama setelah munculnya tokoh lain, seperti Gundala, Godam, dan Aquanus. 16 John Lo John Lo atau Djoni Lukman paling aktif berkarya pada 1930-1960. Ia digadang-gadang sebagai perintis pembuat komik wayang di Indonesia. Pria yang berasal dari Bandung ini menghasilkan berbagai komik bergenre silat ataupun bela diri. Selain Putri Bintang dan Garuda Putih, komik lainnya adalah Raden Palasara, Pendekar Piatu, dan Sri Asih yang merupakan kolaborasi bersama RA Kosasih. 17 Komik Puteri Bintang dan Garuda Putih Klik foto untuk memperbesar 18 Komik fisik Indonesia mencapai kejayaannya pada era 1960-an hingga 1970-an. Sejumlah karakter ikonik yang berjaya pada saat itu, seperti Si Buta dari Gua Hantu, Panji Tengkorak, hingga Gundala Putra Petir, bahkan masih dikenal masyarakat luas hingga saat ini. Saat itu, komik Indonesia beserta tokoh dan ceritanya memiliki ciri khas yang sangat digandrungi masyarakat. Berikut sejumlah komik dan karakter yang sangat populer di era kejayaan komik Indonesia. Si Buta dari Gua Hantu merupakan komik silat mahakarya Ganes Th yang mulai diterbitkan pada 1967. Karakter Si Buta yang bernama Barda Mandrawata adalah pesilat yang mengelilingi seluruh wilayah untuk membela keadilan. Dalam petualangan tersebut, Ganes menampilkan latar sejumlah daerah, antara lain Banten, Jawa Barat, Jawa Tengah, Bali, Nusa Tenggara, Sulawesi, dan Kalimantan. 21 Karya yang merajai jagat komik Nusantara ini kemudian dialihwahanakan menjadi film pada 1970. Pada dekade 1970-an, serial ini menjadi komik terlaris, sekitar eksemplar terjual habis. Ketika sutradara Lilik Sujio mengangkatnya ke layar lebar, Si Buta pun mencapai sukses bahkan melambungkan nama Ratno Timoer yang memerankan karakter Barda Mandrawata. Kedigdayaan komik ini disebabkan oleh kemampuan Ganes menciptakan lebih dari sekadar hiburan, tetapi juga menampilkan jagat yang lengkap dalam setiap karyanya. Keseriusan Ganes dalam berkarya amat terasa dalam mendesain tokoh, menggambarkan lingkungan alam, bangunan, peralatan, dan kendaraan yang sesuai dengan latar etnik dan waktu yang dipilihnya. 22 Ganes Th Ganes Thiar Santosa yang terkenal dengan nama pena Ganes Th lahir di Tangerang, Banten, 10 Juli 1935. Dalam setiap karyanya, Ganes mampu menampilkan struktur sosial dan konsekuensi perbedaannya pada kehidupan warga, desain lingkungan, dan teknologi yang diciptakan masyarakat. Karya-karya lain yang menunjukkan kepiawaian sempurna Ganes sebagai komikus berperspektif sosial adalah Tuan Tanah Kedawung 1969 dan Si Djampang 1971 yang dibuat dengan latar belakang masyarakat Betawi tahun 1900-an. 23 Komik Si Buta dari Gua Hantu Klik foto untuk memperbesar 24 Jaka Sembung merupakan komik silat karya Djair Warni yang terbit pada dekade 1960-an dan 1970-an. Komik ini bercerita tentang sosok pendekar silat bernama Parmin dari Desa Kandang Haur yang berguru di perguruan silat Gunung Sembung sehingga mendapat julukan Jaka Sembung. Bersama rekan-rekannya, Jaka Sembung berjuang melawan musuh-musuhnya dan kolonialisme pada abad ke-17. 25 Awal kemunculannya, Jaka Sembung merupakan karakter dalam komik Bajing Ireng yang diterbitkan oleh penerbit Maranatha. Namun, seiring dengan kepopulerannya, Djair kemudian memperluas jangkauan dengan membuat sejumlah komik dengan tokoh sentral Jaka Sembung. Berkat kepopulerannya, Jaka Sembung juga diadaptasi ke film layar lebar. Cerita Jaka Sembung yang difilmkan ialah Jaka Sembung Sang Penakluk 1981, Si Buta Lawan Jaka Sembung 1983, Bajing Ireng dan Jaka Sembung 1983, serta Jaka Sembung dan Dewi Samudra 1990. 26 Djair Warni Ponakanda Djair Warni lahir pada 13 Juni 1949 di Cirebon, Jawa Barat, dan meninggal pada usia 67 tahun atau tepatnya 27 September 2016 di Jakarta. Komik pertama yang dibuatnya pada 1965 berjenis drama remaja, yakni Wajah Penuh Dosa dan Sambodana. Selain Jaka Sembung, komik lain yang diciptakan Djair antara lain Bajing Ireng, Bergola Ijo, Air Mata Kasih Tertumpah di Kandang Haur, Si Tolol, dan Si Bule. 27 Komik Jaka Sembung Klik foto untuk memperbesar 28 Gundala Putra Petir merupakan komik pahlawan super yang terbit pertama kali pada 1969. Gundala yang diciptakan Hasmi ini terinspirasi oleh desain postur dan kostum sosok The Flash, karangan Gardner Fox, diterbitkan DC Comics. Namun, tempat dan cerita komik diilhami oleh budaya Jawa, yakni Ki Ageng Selo, yang dikisahkan mampu menangkap petir dengan tangannya. 29 Gundala berkisah tentang seorang ilmuwan bernama Sancaka yang mendapat kekuatan dari raja Kerajaan Petir dan Kerajaan Bayu saat koma akibat sambaran petir. Kekuatan yang dimiliki Gundala ialah melontarkan petir dari telapak tangannya dan berlari secepat kilat. Diberkahi kekuatan tersebut, Gundala pun menjadi pahlawan super bertopeng dan menumpas kejahatan. Serial Gundala dibuat hingga 23 kisah. Penggarapannya dilakukan dalam rentang waktu 1969-1982. Kisah Gundala pernah difilmkan PT Cancer Mas Film pada 1982 dan dibuat ulang kembali oleh sutradara Joko Anwar pada 2019. 30 Hasmi Hasmi atau yang memiliki nama panjang Harya Suryaminata lahir di Yogyakarta pada 25 Desember 1946 dan meninggal di Yogyakarta pada 6 November 2016 atau pada usia 68 tahun. Hasmi merupakan komikus yang cukup produktif dengan menciptakan lebih dari 50 judul dan 200 jilid komik. Ini juga membuat Hasmi menciptakan karya terbanyak untuk komik pahlawan super di antara para penulis lain di Indonesia. 31 Komik Gundala Putra Petir Klik foto untuk memperbesar 32 Godam adalah judul komik superhero sekaligus tokoh imajiner mirip Superman yang diciptakan Wid NS pada 1968. Pahlawan super yang datang dari planet di luar Bumi itu bisa terbang dan pernah dalam beberapa edisi menjadi kebal terhadap senjata apa pun. 33 Pada masanya, penciptaan karakter pahlawan super dengan berbagai kelebihan itu merefleksikan pandangan Wid NS mengenai masyarakat masa depan dengan segala keruwetan moral yang terjadi. Oleh karena itu, tokoh Godam muncul sebagai pembela kebenaran yang bermodalkan kekuatan fisik dan nilai kebenaran. Selain itu, kemunculan karakter Godam juga memicu lahirnya tokoh serupa dari komikus lain. Salah satu yang paling mengemuka adalah Gundala Putra Petir karya Hasmi, yang merupakan sahabat dekat Wid NS. Dua komikus yang tumbuh bersama itu kerap mempertemukan Godam dan Gundala dalam karya mereka masing-masing. Merefleksikan dekatnya hubungan Wid dan Hasmi, pertemuan Gundala dan Godam juga selalu menampilkan kisah bahu-membahu memberantas kejahatan. 34 Wid NS Widodo Noor Slamet yang populer dengan nama Wid NS lahir di Yogyakarta, 22 November 1938. Wid belajar seni secara otodidak hingga menjadi seniman serba bisa, mulai dari melukis, menggambar komik, akting, juru rias, hingga musisi. Sejumlah komik dan karakter berpengaruh pada ranah komik pahlawan super ia ciptakan, yaitu Godam, Aquanus, dan Dahana. Tokoh-tokoh itu lahir pada 1968 dan diterbitkan sebagai komik oleh Penerbit Pradisa. 35 Komik Godam Klik foto untuk memperbesar 36 Sebuah Noda Hitam merupakan serial komik romantis karya Jan Mintaraga yang mulai diterbitkan pada 1968. Komik tersebut berkisah mengenai romansa kehidupan cinta remaja kelas atas di Jakarta. Salah satu tokoh paling populer di komik itu, Rio Purbaya, memengaruhi mode dan gaya hidup para remaja, termasuk kalangan artis. Tokoh lelaki dalam komik Jan Mintaraga identik dengan rambut gondrong, acuh tak acuh, dan agak sinis. Ia mengenakan jins belel, sepatu kets, menggelantungkan jaket, serta menyelipkan rokok di bibir. 37 Sementara karakter perempuan selalu digambarkan memiliki mata besar nan indah, dengan riasan dan tatanan rambut yang anggun. Ciri-ciri tersebut menunjukkan gaya menggambar Jan yang terpengaruh komik-komik Amerika. Melalui roman percintaan, Jan tidak sekadar ingin menciptakan bacaan remaja, tetapi juga menunjukkan ekspresi sosial yang lebih luas. Ia mengambil latar Jakarta sebagai kota metropolitan dengan ragam corak kehidupan warganya yang saat itu masih menjadi impian bagi warga-warga di daerah lain. Selain itu, roman-roman Jan juga menjadi senjata untuk mengekspresikan gagasan-gagasan yang dilarang pada masa Orde Lama karena dianggap kontrarevolusioner. 38 Jan Mintaraga Jan Mintaraga merupakan nama pena dari Suwalbiyanto, yang lahir 8 November 1942. Kisah yang ia buat pun kerap diinspirasi dari lagu Bob Dylan. Bahkan, salah satu judul komiknya, yakni Tertiup Bersama Angin 1967, diambil dari terjemahan lagu Bob Dylan, yaitu ”Blowing in the Wind”. Selain komik percintaan, Jan juga membuat beberapa komik laga, antara lain Indra Bayu, Runtuhnya Pualam Putih, Puri Iblis, Runtuhnya Puri Iblis, Macan Putih, dan Sepasang Gelang Mustika. 39 Komik Sebuah Noda Hitam Klik foto untuk memperbesar 40 Panji Tengkorak adalah tokoh pendekar bertopeng tengkorak yang mengembara dengan menyeret peti mati, yang menjadi bagian dari dinamika kehidupan remaja di era akhir 1960-an hingga awal 1970-an. Karakter ini diciptakan Hans Jaladara pada 1968 dan terus dikembangkan hingga menjadi serial komik yang terdiri dari lima jilid. Panji Tengkorak pun boleh disebut sebagai mahakarya Hans jika dibandingkan dengan karya populernya yang lain, seperti Walet Merah, Si Rase Terbang, serta Dian dan Boma. 41 Popularitas Panji Tengkorak membuatnya tidak hanya hadir dalam bentuk serial komik, tetapi juga difilmkan pada 1971. Film itu dibintangi oleh Deddy Sutomo sebagai Panji Tengkorak dan bintang Taiwan, Shan Kuang Ling Fung, sebagai Dewi Bunga. Mahakarya Hans itu muncul setelah Si Buta dari Gua Hantu karya Ganes Th menguasai jagat komik silat. Untuk mengikuti kesuksesan Si Buta, sebuah penerbit memesan kepada Hans untuk menciptakan karakter serupa. Hans sepakat, tetapi membuat sejumlah perbedaan, misalnya jika Si Buta berambut panjang, Panji Tengkorak berambut pendek; Si Buta mengenakan pakaian rapi dari kulit ular, sedangkan Panji berbaju compang-camping. 42 Hans Jaladara Hans Jaladara bernama asli Hans Rianto, lahir di Yogyakarta, 4 April 1947. Hans mulai membuat komik pada 1966, yaitu komik drama Hanya Kemarin. Namanya baru dikenal publik saat Panji Tengkorak diterbitkan UP Dwi Djaja pada 1968. Masa kejayaannya berlangsung hingga 1972. Pada puncak popularitasnya, ia mampu mendapatkan penghasilan fantastis, satu naskah komiknya menghasilkan 1 ons emas. 43 Komik Panji Tengkorak Klik foto untuk memperbesar 44 Setelah mencapai kejayaan pada 1960-an hingga 1970-an, komik fisik Indonesia malah meredup. Mendiang Djair Warni, pencipta komik Jaka Sembung berpendapat, industri penerbitan yang tidak mendukung menjadi salah satu penyebab Kompas, 2007. Namun, komik Indonesia mulai menggeliat di era 2000-an saat pemakaian internet meluas. Mereka bekerja secara independen, tidak bergantung pada penerbit besar, dan cenderung memproduksi serta menyebarkan karya dalam komunitas terbatas, termasuk lewat daring. Berikut beberapa komik indie sejak era 2000-an. Si Juki adalah karakter dalam komik DKV4 karya Faza Meonk yang mulai dibuat sejak 2011 secara daring. Penciptaan Si Juki berangkat dari kegelisahan Faza terhadap kurangnya karakter ikonik dan populer di masyarakat. Karena mendapat respon positif, Si Juki kemudian dibuat komik tersendiri dan mulai diproduksi dalam bentuk fisik atau cetak. 47 Komik ini bercerita tentang Si Juki yang memiliki sifat usil dan menyebalkan, namun selalu mendapat keberuntungan. Ide cerita yang diangkat merupakan isu sehari-hari yang sedang banyak dibicarakan seperti isu sosial hingga kesehatan di masyarakat. 48 Faza Meonk Faza Meonk yang bernama asli Faza Ibnu Ubaydillah ini lahir di Bandung pada 23 Agustus 1991. Faza mulai menggambar karakter Si Juki sejak ia kuliah di Jurusan Desain Komunikasi Visual Universitas Bina Nusantara, Jakarta. Dia juga mendirikan Pionicon Management yang merupakan manajemen untuk pengembangan karakter komik untuk berbagai bisnis seperti hiburan, penerbitan, perizinan, perdagangan, keuangan, pemasaran dan komunikasi. 49 Komik Si Juki Klik foto untuk memperbesar 50 Tahilalats atau Mind Blowon merupakan komik strip yang seluruh karyanya dibuat, ditulis, dan diilustrasikan oleh Nurfadli Mursyid. Komik ini juga dipublikasikan sendiri oleh Nurfadli lewat akun tahilalats di Instagram sejak 2014. Sebelumnya komik strip ini juga dipublikasikan line web toon. 51 Komik strip Tahilalats merupakan komik humor yang sering mengangkat isu-isu di kehidupan sehari-hari maupun yang sedang menjadi perbincangan. Terkadang, alur cerita juga tidak mudah ditebak dan mengejutkan para pembaca. Namun, tidak seperti komik lainnya, Tahilalats tidak memiliki karakter khusus yang menonjol seperti Si Juki atau komik lainnya. 52 Nurfadli Mursyid Nurfadli Mursyid yang lahir di Pare-Pare, Sulawesi Selatan pada 19 Agustus 1993 ini mulai tertarik dengan komik strip di koran sejak masih duduk di bangku sekolah dasar. Nurfadli merupakan salah satu kreator yang sukses memanfaatkan media sosial dan internet sebagai wadah untuk mempopulerkan karyanya. Saat ini, jumlah pengikut instagram tahilalats telah mencapai 3,3 juta. 53 Komik Tahilalats Klik foto untuk memperbesar 54 - SELESAI - Sumber cuplikan komik Koleksi komik Henry Ismono, website Tokohyang mempelopori berdirinya Perserikatan Bangsa-Bangsa adalah. SD Matematika Bahasa Indonesia IPA Terpadu Penjaskes PPKN IPS Terpadu Seni Agama Bahasa Daerah Berita Anime Jepang – Mungkin bagi kalian yang terlahir di atas tahun 90-an sudah tidak mengenal beberapa tokoh kartun asal Jepang yang populer pada masa itu, di sekitar tahun 90-an, beberapa kartun Jepang sering kali menemani waktu anak-anak menghabisi waktu di depan televisi, ya walaupun di saat ini tidak ada bedanya hanya saja untuk jam tayang yang berubah, misalkan dahulu dari jam 6 pagi saja, salah satu stasiun televisi swasta sudah memulai acara animasi yang paling di gemari pada masa itu, seperti Digimon, Doraemon, Let’s and Go, dan banyak lagi. Simak Juga Penggemar Crayon Shin-chan ? Tahun Depan Akan Hadir Film Terbarunya ! Masa-masa itu lah terciptanya di memori pada anak-anak tahun 90-an tokoh-tokoh kartun Jepang tersebut menemani setiap hari libur mereka, sambil di suapi ibunya bahkan menonton bareng bersama teman-teman. Seperti halnya Doraemon sampai saat ini tayangan kartun tersebut masih di putar di stasiun televisi swasta. dan tentunya mulai bermunculan tokoh-tokoh kartun Jepang yang baru, tetapi tidak melalui televisi melainkan manga atau internet yang sekarang sudah mudah di akses oleh anak-anak, melalui youtube ataupun website penyedia streaming anime. Setelah melakukan beberapa riset untuk menentukan tokoh kartun Jepang mana yang sangat populer di Indonesia sampai saat ini, hampir semua tokoh karakter Jepang ini juga populer di negara asalnya sendiri. Ada juga yang terkenal hanya di Indonesia saja, yang beragam alasan tokoh karakter kartun Jepang ini tetap menjadi salah satu teman abadi yang selalu teringat di dalam kenangan kita semua. Yuk kita lihat hasil dari riset yang di dapat, siapa saja tokoh karakter kartun Jepang yang menduduki peringkat pertama, adakah tokoh kartun favorit mu di dalam daftar ini ? yuk di simak di bawah ini. Di mulai dari peringkat 25 dahulu ya guyss~ 25. Ryotsu Kankichi Kankichi Ryotsu 両 津 勘 吉, Ryōtsu Kankichi Ryoutsu, sering disebut “Ryo-san” 両 さ ん, Ryō-san adalah tokoh utama laki-laki protagonis/antagonis di manga jepang dan serial anime jepang KochiKame, yang sudah lama dijalankan oleh Osamu Akimoto, Ia ditunjuk menjadi salah satu kepala petugas patroli di Kameari Kouen-Mae Police Box. 24. Ashita no Joe Ashita no Joe あ し た の ジ ョ ー, lit. “Tomorrow’s Joe“ adalah Manga tentang Boxing, yang ditulis oleh Ikki Kajiwara, dengan nama di atas pena Asao Takamori, dan diilustrasikann oleh Tetsuya Chiba pada tahun 1968 yang kemudian mulai diadaptasikan menjadi sebuah serial anime dan film. Di luar Jepang juga disebut sebagai Champion Joe, Rocky Joe, Tomorrow’s Joe, atau hanya Joe. 23. Bakabon no Papa バカボンのパパ wikipedia Ayah pembuat onar Bakabon yang akhirnya mencuri perhatian dan menjadi tokoh sentral. Slogannya mengatakan “Kore de ii noda こ れ で い い の だ “Akan baik-baik saja” kepada seseorang ketika mencoba membuat mereka mengikuti salah satu rencana bodohnya. Sebuah plot episode yang khas melibatkan Papa entah terlalu bodoh untuk melakukan tugas sederhana atau menghasilkan ide gila untuk menyelesaikan tugas sederhana, biasanya meminta saran putranya Bakabon dan menyebabkan banyak masalah. Dia dulu sangat pintar tetapi menjadi idiot setelah kecelakaan, Ia khasnya dikenal selalu memaki hachimaki dan haramaki. Makanan favoritnya adalah gurita. Papa telah menjadi ikon anime di Jepang dan menduduki peringkat ke-9 dalam daftar Asahi Top 100 Anime Hot TV tahun 2002. Disuarakan oleh Masashi Amenomori 1st-2nd series, Kōsei Tomita seri ke-3, game pachinko, Hisahiro Ogura seri ke-4, Arata Furuta seri ke-5. 22. Kenshiro Kenshiro Jepang ケ ン シ ロ ウ Kenshirō adalah karakter fiksi dan protagonis dari serial manga Fist of the North Star yang dibuat oleh Tetsuo Hara dan Buronson. Menurut Buronson, desain karakter Kenshiro terinspirasi oleh seniman bela diri Bruce Lee dan karakter Max Rockatansky dari seri film Mad Max. 21. Ponyo amcnetworks Ponyo Jepang 崖 の 上 の ポ ニ ョ Hepburn Gake no Ue no Ponyo, secara harfiah “Ponyo on the Cliff“, awalnya berjudul dalam bahasa Inggris sebagai Ponyo di Cliff by the Sea, adalah film animasi fantasi Jepang tahun 2008 yang ditulis dan disutradarai oleh Hayao Miyazaki, dianimasikan oleh Studio Ghibli untuk Nippon Television Network, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners, Buena Vista Home Entertainment, Mitsubishi dan Toho, dan didistribusikan oleh perusahaan yang terakhir. Film ini hasil ke delapan Miyazaki yang ditujukan untuk Ghibli, ilm ini membintangi suara Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yūki Amami, George Tokoro, Yuria Nara, Hiroki Doi, Rumi Hiiragi, Akiko Yano, Kazuko Yoshiyuki dan Tomoko Naraoka. Plot tersebut berpusat pada seekor ikan mas bernama Ponyo yang berteman dengan seorang bocah manusia berusia lima tahun, Sōsuke, dan ingin menjadi seorang gadis manusia. 20. GeGeGe no Kitaro Wikipedia GeGeGe no Kitarō ゲ ゲ ゲ の 鬼 太郎, awalnya dikenal sebagai Kitarō of the Graveyard 墓 場 鬼 太郎 Hakaba Kitarō, adalah seri manga yang dibuat pada tahun 1960 oleh Shigeru Mizuki, Manga ini terkenal karena mempopulerkan makhluk cerita rakyat yang dikenal sebagai yōkai, kelas monster roh yang dimiliki oleh semua karakter utama. Kisah ini adalah dongeng Jepang awal abad ke-20 yang dilakukan pada kamishibai. manga ini telah di adaptasi ke video game, Kata “Ge Ge Ge” ゲ ゲ ゲ dalam judul adalah suara berdecit dalam bahasa Jepang. 19. Nobita Nobi Nobita Nobi 野 比 の び 太 Nobi Nobita, yang dikenal hanya sebagai Noby dalam versi Amerika dan Inggris, adalah tokoh protagonis dari seri Doraemon. Nobita adalah seorang anak muda yang selalu gagal, dan akhirnya Doraemon datang dari abad ke-22 untuk membantunya sehingga dia bisa memiliki masa depan yang lebih baik dalam hidupnya. Nobita disuarakan oleh Yoshiko Ota pada seri 1973, Noriko Ohara dari 1979-Maret 2005, dan Megumi Ohara dari April 2005 dan seterusnya. Dalam salah satu bab terakhir dari manga, terlihat bahwa Nobita adalah orang yang menciptakan Doraemon. 18. Nekobasu The Catbus The Catbus ネ コ バ ス Nekobasu disebut dalam film sebagai ね こ の バ ス, Neko no basu adalah karakter dalam film Studio Ghibli My Neighbor Totoro, disutradarai oleh Hayao Miyazaki. ia merupakan makhluk besar yang digambarkan sebagai kucing berkaki dua yang berkeringat, dengan tubuh yang hampa berfungsi sebagai bus, lengkap dengan jendela dan kursi berlapis bulu, dan ekor besar dan lebat. Popularitas karakter ini telah menyebabkan penggunaannya dalam film spin-off, mainan untuk anak-anak, mobil mainan, hingga ditampilkan di Museum Ghibli,. 17. Amuro Rei Gundam Pinterest Amuro Ray ア ム ロ ・ レ イ Amuro Rei adalah karakter fiktif yang diperkenalkan pada seri anime Sunrise tahun 1979 Mobile Suit Gundam. Amuro adalah seorang mekanik yang menjadi pilot mecha yang dikenal sebagai RX-78-2 Gundam untuk melindungi dirinya dari pasukan Zeon yang menyerang koloni luar angkasa selama perang. Ia menjadi seorang pilot Federasi Bumi dalam perang serta Newtype pertama, tipe manusia dengan kesadaran khusus yang memberinya keterampilan hebat saat bertarung. 16. Rilakkuma Rilakkuma リラックマ Rirakkuma, adalah kombinasi dari kata rileks dan kata beruang dari bahasa Jepang adalah sebuah karakter yang didesain oleh Aki Kondo, produksi perusahaan San-X pada tahun 2003. Rilakkuma dan Tarepanda, dan karakter San-X lainnya mendapatkan pujian “Huge Hits in Japan” oleh surat kabar Amerika The New York Times. Rilakkuma juga mendapatkan peringkat ke-5 dalam survey yang dilakukan oleh Character Databank sebagai karakter yang paling populer di Jepang. Terciptanya karakter Rilakkuma berawal dari Perusahaan San-X yang mewajibkan para anggota karyawannya untuk membuat satu karakter yang lucu dan manis setiap bulannya. Aki Kondo creater dari Okutan untuk Dannachan melihat sebuah acara TV tentang anjing. Dia berharap untuk memiliki hewan peliharaan karena pada saat itu dia sangat sibuk bekerja dan mengharapkan kehidupan yang lebih santai. Rilakkuma adalah perwujudan dari keinginannya tersebut. Antara tanggal 2 Agustus dan tanggal 16 September 2013, perusahaan San-X bekerjasama dengan ENJOY! BASEMENT DINING untuk membuat sebuah kafe bertema Rilakkuma di Harajuku. Mereka juga merilis serial anime pada tahun 2013 setiap tanggal 1, 10, 20 di awal bulan . 15. Arale-chan Arale Norimaki Jepang 則 巻 ア ラ レ Hepburn Norimaki Arare adalah karakter fiksi dan protagonis dari seri manga Dr Slump, yang dibuat oleh Akira Toriyama. Dia adalah robot yang dibangun oleh Senbei Norimaki yang terlihat seperti gadis muda. Dia dikenal karena kenaifan, kepribadian energik, kurangnya akal sehat, dan kekuatan luar biasa. Senbei mencoba meyakinkan warga desa Penguin lainnya bahwa dia hanyalah seorang gadis manusia normal, dan tampaknya berhasil, meskipun kemampuan atletiknya yang luar biasa. Di antara kekuatannya, ia dapat menggunakan kemampuan yang berkisar dari medan yang memisahkan Chikyūwari 地球 割 り, “Earth Chop” hingga N’chahō yang seperti balok ん ち ゃ 砲, “N’cha Cannon”. Namun, dia rabun dekat dan perlu memakai kacamata. 14. Lupin III ルパン三世 Youtube Lupin III Jepang ル パ ン 三世 Hepburn Rupan Sansei, juga ditulis sebagai Lupin the Third, Lupin the 3rd atau Lupin the IIIrd, adalah serial manga Jepang yang ditulis dan diilustrasikan oleh Monkey Punch. berawal dari manga yang mengikuti petualangan dari seorang ahli pencurian, Arsene Lupin III, cucu dari Arsene Lupin, Pencuri yang di ambil dari novel Maurice Leblanc. 13. Peko chan Peko-chan merupakan salah satu cerita urban mitos Jepang yang terkenal sejak dulu, Peko-chan sendiri merupakan sosok maskot yang diciptakan oleh perusahaan penjual permen yang produknya diberi nama “Millky”. Kepopuleran Peko-chan sebagai maskot dengan cepat menyebar di Jepang, bonekanya bisa ditemukan di banyak toko-toko merchandise dan wajah imutnya selalu tersenyum di toko-toko makanan kecil. Menurut kisah urbannya, awal cerita misteri dari Peko-chan sangatlah aneh dan mengerikan, banyak rumor yang mengatakan bila Peko-chan adalah sosok anak kecil yang meninggal saat periode Perang Dunia II, gadis kecil tersebut bernama Peko dan berumur 6 tahun. Dirinya hidup bersama ibunya di sebuah desa kecil di Jepang, ketika peperangan berlangsung terjadi sebuah kelangkaan makanan di Jepang. Sang ibu dan anaknya ini kelaparan namun tidak ada makanan untuk dimakan, bahkan mereka harus meminum air yang kotor serta memakan rumput dan akar pohon untuk dapat bertahan hidup. Untuk lebih lengkapnya kamu bisa baca kisah Peko Chan di Artikel ini “Mitos Maskot Peko Chan Dari Produk Permen Terkenal Milky” Simak Juga Belajar Budaya Jepang Dengan Seru ? Ini 5 Animasi Jepang Yang Dapat Membantu Kamu ! 12. Kamen Rider The Kamen Rider Series Jepang 仮 面 ラ イ ー シ リ ー ズ Hepburn Kamen Raidā Shirīzu, diterjemahkan sebagai Masked Rider Series adalah metaseries dari program televisi dan film manga dan tokusatsu yang dibuat oleh seniman manga Shotaro Ishinomori. Kamen Rider pada umumnya menampilkan superhero yang mengendarai sepeda motor dengan motif serangga yang bertarung dengan supervillain, sering dikenal sebagai kaijin 怪人. 11. Ultraman ウルトラマン Ultraman ウルトラマン Urutoraman adalah serial tokusatsu produksi Tsuburaya Productions yang menampilkan tokoh pahlawan super bernama Ultraman, manga yang ditulis oleh Eiichi Shimizu dan digambar oleh Tomohiro Shimoguchi dari Linebarrels of Iron fame. Diterbitkan di Monthly Hero sejak edisi perdana majalah tersebut. Seluruhnya terdiri dari 39 episode, serial ini pertama kali ditayangkan di jaringan televisi TBS, Jepang dari 17 Juli 1966 hingga 9 April 1967. Ultraman diciptakan oleh Eiji Tsuburaya dari Tsuburaya Productions, seorang pelopor efek khusus. Ultraman adalah sekuel manga dari serial televisi Ultraman 1966. Serial ini telah dikumpulkan dalam 10 jilid pada Juli 2017. Sebuah adaptasi anime 3DCG yang diproduksi oleh Production dan Sola Digital Arts dijadwalkan untuk rilis di Netflix pada 2019. 10. Son Goku Goku merupakan tokoh utama dalam kisah Dragon Ball. Goku yang memiliki ekor ini adalah bangsa Saiya, walaupun dia tidak mengetahui hal itu sampai Raditz memberitahu sejarah masa kecilnya. Goku yang lahir di planet Vegeta dan diutus ke Bumi untuk melakukan sebuah misi ini menghabiskan masa kecilnya dengan sang kakek, Gohan, yang menemukannya masih sebatang kara di dalam hutan. Petualangan Goku dimulai ketika dia bertemu dengan Bulma yang sedang mencari Dragon Ball yang ternyata terdapat di dalam rumah Goku Dragon Ball berbintang 4 adalah satu-satunya peninggalan kakek Goku yang tersisa. Seiring dengan perjalanan mereka berdua untuk mencari Dragon Ball, secara bertahap mereka bertemu dengan beraneka ragam tokoh lainnya, seperti Master Roshi yang kemudian menjadi guru pertama Goku, Oolong, Yamcha, Puar, Chi-Chi, dan lain-lain. Kakarot merupakan nama panggilan dari Goku. Ini merupakan nama yang diberikan bangsa Saiya kepada Goku. Setiap bangsa Saiya selalu memanggil Goku dengan nama Kakarot, seperti yang dilakukan oleh Raditz, Nappa, Vegeta, Broly, dan Turles. 9. Crayon Shin Chan Crayon Shin-chan クレヨンしんちゃん Kureyon Shin-chan adalah serial manga dan anime karya Yoshito Usui. Tokoh utamanya adalah seorang bocah berusia lima tahun, ia murid taman kanak-kanak yang sering membuat ulah, dan membuat repot semua orang disekitarnya.[butuh rujukan] Crayon Shin-chan pertama muncul pada tahun 1990 secara mingguan di majalah Weekly Manga Action, yang diterbitkan oleh Futabasha. Crayon Shin-chan mulai ditayangkan oleh TV Asahi pada 13 April1992. Di Indonesia, komik Shin-chan versi bahasa Indonesia diterbitkan oleh Indorestu Pacific dan Elex Media Komputindo.sebelumnya pernah pula diterbitkan Rajawali Grafiti dengan judul Crayon. Di Indonesia, serial ini pertama kali ditayangkan di RCTI pada tahun 2000. Pernah pindah di Trans7 pada tahun 2010, namun mulai 2011 serial ini ditayangkan kembali di RCTI setiap hari Minggu pukul WIB. Dan kini sudah tidak disiarkan lagi di Indonesia.[butuh rujukan] Humor dalam seri ini berasal dari tingkah laku Shin-chan yang janggal. Misalnya ia sering meledek ibunya bila disuruh merapikan mainannya. Seperti ayahnya, Shin-chan juga suka melihat wanita cantik dan sering merayu mereka. 8. Chibi Maruko Chan Chibi Maruko-chan ちびまる子ちゃん adalah serial anime yang diangkat dari manga populer yang dikarang Momoko Sakura, dan juga nama panggilan untuk tokoh utama berupa anak perempuan berusia 9 tahun kelas 3 sekolah dasar. Kisahnya bertemakan komedi kehidupan sehari-hari anak SD berdasarkan pengalaman masa kecil pengarangnya. Chibi Maruko-chan juga dijadikan serial drama dengan pemeran cilik Ei Morisako generasi pertama dan Ayaka Itoh generasi kedua. Serial anime ini pernah ditayangkan di RCTI, RTV dan Spacetoon. Artis manga Jepang yang terkenal dari karakter Chibi Maruko-Chan telah meninggal dunia, Melalui keterangan resmi dari laman Sakura Production, Momoko Sakura dimakamkan Senin, 15 Agustus, pukul waktu Jepang. Momoko Sakura meninggal karena kanker payudara Di umur 53 tahun. 7. Sazae-san Sazae-san サ ザ エ さ ん adalah manga series yang di tulis oleh Yonkoma, dan di ilustrasikan oleh Machiko Hasegawa. pertama kali diterbitkan di koran lokal Hasegawa, Fukunichi Shinbun フ ク ニ チ 新聞, pada 22 April 1946. Ketika Asahi Shinbun ingin memiliki Hasegawa menggambar komik empat panel untuk kertas mereka, ia pindah ke Tokyo pada tahun 1949 dengan penjelasannya. bahwa karakter utama telah pindah dari Kyūshū ke Tokyo juga. Manga berurusan dengan situasi kontemporer di Tokyo sampai Hasegawa pensiun dan mengakhiri seri pada 21 Februari 1974. Sazae-san memenangkan Penghargaan Manga Bungeishunju ke-8 pada tahun 1962. Di adaptasi ke anime oleh TCJ, dan kemudian Eiken, setelah itu ditayangkan di jepang pada bulan Oktober 1969 dan berhasil memegang Guinness World Record untuk serial televisi animasi terpanjang. 6. Pikachu Youtube Pikachu ピカチュウ adalah Pokémon utama Ash Ketchum. Pokémon ini adalah semacam pika berwarna kuning dan punya keistimewaan tenaga listrik. Pikachu bisa ditemukan di hutan, ladang dan tempat-tempat sumber tenaga listrik. Pikachu kerap kali dikejar-kejar oleh Team Rocket karena mereka menganggap Pikachu adalah Pokémon yang istimewa. Pikachu adalah starter Pokémon di Pokémon Yellow dan Blue. Blue mengambil Eevee sebelum Red mengambil Pikachu. 5. Astro Boy Astro Boy 鉄腕アトム Tetsuwan Atomu; juga dikenal dengan nama Atom Boy adalah seri anime yang 1952 hingga 1968, sedangkan anime-nya diputar pada tahun 1963-1966. Di Indonesia, manga-nya pernah diterbitkan dengan judul Atom Boy. Di Indonesia, serial ini pernah ditayangkan di RCTI dan SCTV pada akhir 1990-an hingga awal 2000-an, kemudian pindah ke Trans TV dan TV7 Trans7 pada 2003-2006 sebelum akhirnya ditayangkan di ANTV pada tahun 2008 hingga awal 2010-an. 4. Mario Mario マリオ adalah karakter fiksi pada permainan video, diciptakan oleh desainer permainan video, Shigeru Miyamoto. Menjadi maskot Nintendo, Mario telah muncul pada lebih dari 200 permainan video sejak pembuatannya. Mario kini banyak muncul dalam berbagai jenis permainan video, seperti balapan, puzzle, permainan peran, fighting, olahraga, dan lainnya. Mario digambarkan sebagai tukang ledeng Italia yang pendek dan gemuk di Kerajaan Jamur. Pada serial Mario, ia berkali-kali menghentikan rencana Bowser menculik Princess Peach dan menaklukan Kerajaan Jamur. Ia juga memiliki teman dan musuh lain. Sebagai maskot Nintendo, Mario adalah salah satu karakter paling terkenal dalam sejarah permainan video, dan Mario menjadi sinonim dengan permainan video. Permainan Mario telah terjual lebih dari 201 juta unit, menjadikan serial Mario sebagai serial permainan video paling banyak terjual. 3. Totoro Totoro berasal dari film animasi My Neighbor Totoro となりのトトロ Tonari no Totoro, adalah sebuah film animasi produksi Hayao Miyazaki dan dirilis ke teater oleh Toho Jepang, Troma Films 1993 Inggris dub, dan Disney 2006 dub, tanggal 16 April 1988. DI dalam serial animasi Ghibli tersebut terdapat monster besar terlihat seperti beruang tapi nampak seperti kelinci, yup dia bernama Totoro. Totoro bukanlah makhluk yang lucu, Tidak sedikit yang percaya bahwa Totoro adalah Dewa Kematian, sehingga orang-orang yang bisa melihat Totoro sebenarnya adalah orang-orang yang sudah dekat dengan kematian, atau memang sudah meninggal. 2. Hello Kitty Hello Kitty ハローキティ Harōkiti adalah nama untuk sebuah karakter yang didesain oleh perusahaan Jepang, Sanrio. Hello Kitty yang memiliki nama lengkap Kitty White adalah personifikasi dari kucing berwarna putih dengan ciri khas pita atau hiasan lainnya di daun telinga sebelah kiri dan mulut yang tidak digambar. Hello Kitty pertama kali diperkenalkan di Jepang pada tahun 1974. Hak cipta Hello Kitty didaftarkan pada tahun 1976 dan sekarang merupakan merek dagang di seluruh dunia. Pada waktu pertama kali diperkenalkan, target utama pemasaran Hello Kitty adalah anak perempuan, tapi sekarang penggemar Hello Kitty terdiri dari wanita maupun pria dari berbagai kalangan usia. Di Jepang, penggemar berat dan kolektor Hello Kitty disebut Kitty-ra. Pada tahun 2004, barang-barang Hello Kitty menembus pasar lebih dari 60 negara di seluruh dunia. Karakter Hello Kitty sudah merupakan subkultur yang mewakili budaya Jepang. Simak Juga Live Action Hollywood Dari Anime My Hero Academia, Akankah Baik Atau Buruk ? 1. Doraemon Doraemon ドラえもん Doraemon adalah judul sebuah manga dan anime yang sangat populer yang dikarang Fujiko F. Fujio 藤子・F・不二雄 sejak 1 Juni 1969 dan berkisah tentang kehidupan seorang anak pemalas kelas 5 sekolah dasar yang bernama Nobi Nobita 野比のび太 yang didatangi oleh sebuah robot kucing bernama Doraemon yang datang dari abad ke-22. Doraemon dikirim untuk menolong Nobita agar keturunan Nobita dapat menikmati kesuksesannya daripada harus menderita dari utang finansial yang akan terjadi pada masa depan yang disebabkan karena kebodohan Nobita. Serial komik Doraemon pertama kali diterbitkan pada bulan Desember 1969 di enam majalah berbeda. Sebanyak cerita dibuat dalam rangkaian aslinya, yang diterbitkan oleh Shogakukan dalam naungan merek komik Tentōmushi て ん と う 虫, yang diperluas hingga empat puluh lima jilid. Volume dikumpulkan di Perpustakaan Pusat Takaoka di Toyama, Jepang, tempat Fujiko Fujio lahir. Turner Broadcasting System membeli hak untuk seri anime Doraemon pada pertengahan 1980-an untuk versi berbahasa Inggris di Amerika Serikat[1], namun membatalkannya tanpa penjelasan sebelum menyiarkan episode apa pun. Pada bulan Juli 2013 Voyager Jepang mengumumkan manga tersebut akan dirilis secara digital dalam bahasa Inggris melalui layanan e-book Amazon Kindle. Ini adalah salah satu komik terlaris di dunia, telah terjual lebih dari 100 juta kopi. Tulis Artikel